Entrevista con Aldo /Interview with Aldo

 Entrevista con Aldo de Älvaro Rodríguez para Primera Página/ Interview with Aldo by Älvaro Rodríguez.

          

DIALOGAMOS CON EL ARTISTA PLÁSTICO Y DOCENTE MINUANO ALDO VILA

Tonos, colores y formas geométricas en busca de un estilo propio

Internet nos acercó a su tarea como artista plástico. Una publicación que realizó por error en Facebook alcanzó muy buena repercusión. En ella compartía una de sus obras, dedicada a la cancha del Club Atlético Estación, con el Molino Ugarte al fondo de la imagen.

  Fue el punto de partida para conocer más acerca de la trayectoria del artista y docente minuano Aldo Vila.

Es Profesor de Comunicación Visual-Dibujo, grado 4, egresado del Instituto de Profesores Artigas (IPA) en 2008. Cursó Posgrado en Educación Artística realizado en convenio entre la Organización de Estados Iberoamericanos (OIE) y el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) en 2011. En la actualidad es docente en los Liceos 2 y 3 de Minas, luego de haberlo sido en los liceos de Villa del Rosario y de Solís de Mataojo, de donde «extraje muy lindas experiencias».

«Desde los 10 años tuve contacto con el tema del dibujo y la pintura. Fue a través de un familiar con quien compartía la misma inquietud y que me acercó materiales sobre el tema.

Eso me impulsó a hacer profesorado, más allá de que tenía otra profesión. También me han estimulado a que me dedique más intensamente a esta activi-dad, porque quienes me conocen saben que pinto, pero es una faceta mía que en general no es muy cono-cida», expresó Vila a Primera Página Dominical. Otras personas hicieron posible que tuviera su propia web (www.aldovila.art), valiosa herramienta para hacer conocer su trabajo y que recomendamos visitar. «De esa manera, he podido llegar a más personas y también he tenido la suerte de vender algunas de mis obras por esta vía. En estos momentos, estoy preparando un pedido, un par de dibujos que me fueron solicitados desde el exterior, para lo cual debo realizar un montón de arreglos ya que es muy diferente a enviar una encomienda a otro departamento», acotó.

Influencias

A la hora de hablar de referentes, Vila no dudó en nombrar al docente Héctor Guadalupe. «Fue mi profe-sor. Años después, forjamos una amistad, amigos de ir a tomar una grapa al bar y ahí comenzó un segundo aprendizaje para mi. Me enseñó muchísimo.

Luego compartimos la enseñanza en el 'Pequeño Taller de Pintura', en el club 25 de Agosto. Duró dos o tres años, hasta que la salud de Héctor se deterioró y debimos clausurar las ac-tividades. Fue una experiencia muy linda, de la que participaba mucha gente, personas mayores con las que nos reuníamos en la planta alta de la institución. También aprendí de mucha gente al apreciar sus trabajos».

Sus obras

«Actualmente, mis trabajos en óleo sobre tela no copian de la realidad inmediata, sino del material de los sueños y obsesiones de cada día», escribió en su web. Y agregó: «Encontré en los colores, neutros, en los tonos claros y oscuros de la piel y en las formas geométricas un camino a seguir.

Muchos no entienden aún esas obras nuevas, pero tampoco fueron fáciles de ver, en su momento, los lienzos de dos colores de Mark Rothko».  Amplió a Primera Página Dominical sobre los conceptos expuestos en internet: «Es una serie de trabajos que realizo desde hace un par de años como forma de salir del trabajo de mirar una fotografía y pintar. Mucha gente toma una imagen de un libro, de una enciclopedia o de internet y dibuja. Yo siento la necesidad de ir un poco más allá, de mirar hacia mi interior, de alguna manera, porque cuando uno encuentra esa posibilidad se siente mucho más libre y tiene mucho material para trabajar y para expresar. Encontré esa gama de colores y esas formas. Admito que cuando muestro algunos de mis trabajos a la gente, por ahora, no gustan demasiado -todos los cuadros que he vendido son de cosas realistas-. Eso no me desanima, sigo por ese rumbo porque es lo que me gusta hacer, confiado en que en algún momento tendrán su lugar y su espacio dentro de la predilección de la gente».

  Se define como «amante de la Historia del Arte» así lo explica: «Como docente, uno tiene que saber manejarse en ese campo. Me gusta profundizar en la temática y he tenido la suerte de haber visitado museos en Buenos Aires y en Estados Unidos, de mirar obras, lo cual me sirve mucho, el hecho de investigar y de compartir esos conocimientos con los alumnos. Eso es muy lindo. El conocimiento de la Historia del Arte y el conocimiento en general son fundamentales para un artista. No es solo dibujar y pin- tar, debe haber un conocimiento detrás. De la escuela de la que provengo, de la gente que me enseñó, eso es algo que no se puede separar, conocer, el saber del hacer. Entre otras cosas, el manejo de las técnicas proviene de alli. Los conceptos, el porqué uno trabaja, qué es lo que lo moviliza a realizar determinadas cosas, es ir mucho más allá de lo que es la representación de la naturaleza», explicó el artista

Cancha de Estación y Paul Harris

      

    Como deciamos, su cuadro sobre la cancha de Estación operó de alguna manera de puntapié inicial para la realización de esta entrevista. «Generalmente no realizo publicaciones en Facebook sino que las hago en Instagram. Eso hizo que mucha gente viera el cuadro y que le gustara la obra. Es un trabajo que realicé hace 15 o 20 años. La cancha ya no es así, las gradas fueron reformadas, así como el muro de atrás. No saqué fotografías de ese momento (hace 15 o 20 años no era tan habitual hacerlo como si lo es en la actualidad). Hice apuntes a lápiz, un dibujito, y fui a la cancha en varias ocasiones ya que en ese momento mi sobrino jugaba en las formativas del club Estación.

   La imagen me quedó grabada. Ahora vivo en la Estación y es un trabajo muy significativo para mi».  Aldo Vila dedicó otra de sus obras a un entorno característico de la ciudad de Minas, más precisamente a la calle Paul Harris. «Mi señora vivía en esa zona y yo pasaba a diario por allí. Esa calle termina en el cementerio del Este y siempre lo tomé como una metáfora de la vida. Es un lugar muy ondulado, como la gran mayoría de las calles de Minas, porque en Minas no sacas una línea recta si quieres dibujar una calle.

   Por eso me gustan los cuadros de Cajaraville. Quienes pintan la ciudad de Minas realizan un trabajo enorme.  Es muy difícil hacerlo. No hay líneas rectas, todo es ondulado. Es una calle curva que no se continúa, que dobla y medio desaparece, lo que hace que todo sea más complejo. Esa calle ha cambiado totalmente, fue asfaltada, las casas de la zona también cambiaron y quien ahora pase por allí ya no la reconocerá tal como estaba en la época en que hice el cuadro, más allá de que a una calle común nadie le saca una foto, sino que lo hará para su recuerdo y nada más».

Exponer

  Aldo Vila expuso sus trabajos mientras estuvo abierto el taller junto a Héctor Guadalupe en el club 25 de Agosto, entre 2003 y 2005. También, dos años consecutivos, en la Casa de Residentes de Lavalleja en Montevideo y fue parte de una exposición que se realizó al conmemorarse el centenario de la creación del LiceoEduardo Fabini, la que «me dejó muy contento, porque expuse mi obra al lado de la de Guadalupe y porque también expusieron todos los profesores de dibujo que a su vez eran artistas plásticos, obras de Edgardo y de Alceu Ribeiro, entre otras. En otras épocas, casi todos los profesores de dibujo eran también artistas.  Eran unos fenómenos y a su vez dictaban clases. Hoy, de alguna manera, están disociadas estas dos facetas, el artista por un lado y el profesor por el otro. Fue una exposición de muy alto nivel», recordó. En su opinión, exponer «requiere de un costo elevado para el artista. En estos momentos, a través de las redes sociales, si quieres hacer visible tu obra, es un método más rápido y más masivo. Puedes exponer las 24 horas del día y hacia todo el mundo. No es que no quiera hacerlo, tengo bastante obra en estos momentos. Es lindo que la gente vaya y vea tu obra, pero, sinceramente, requiere de mucho esfuerzo para el artista.”

                                                                        Minas / Mayo 2024 

                   WE DIALOGUE WITH THE ARTIST AND TEACHER ALDO VILA

                           Tones, colors and geometric shapes in search of your own style

The Internet brought us closer to his work as an artist. A post he  made by mistake on Facebook It had a very good impact. in it shared one of his works, dedicated to the soccer field Club Estacion , with the Ugarte Mill in the background of the image. It was the starting point to learn more about the trajectory of artist and teacher Aldo Vila.

   He is an Art and Visual Communication Teacher, grade 5. Graduated from the Artigas Teachers Institute (IPA) in  2008. Post-Graduated in Artistic Education by the Organization of Ibero-American States (OIE) and the Ministry of Education and Culture (MEC) in 2011.  He is currently a teacher at High Schools 2 and 3 of Minas, after having been at the high schools of Villa del  Rosario and Solís de Mataojo, from where "I extracted very nice experiences."  «Since I was 10 years old I had contact with the subject of drawing and painting. It was through a family member with whom I shared the same concern and who gave me materials on the subject.  That prompted me to become a teacher, even though I had another profession.  They have also encouraged me to dedicate myself more intensely to this activity, because those who know me know that I paint, but it is a facet of mine that is generally not well known," Vila told Primera Página Dominical.  Other people made it possible for him to have his own website (www.aldovila.art), a valuable tool to make his work known and which we recommend visiting.  «In this way, I have been able to reach more people and I have also been lucky enough to sell some of my works this way. Right now, I am preparing an order, a couple of drawings that were requested from abroad, for whom  I must make a lot of arrangements “he said.

                                                                        Influences 

 When talking about references, Vila did not hesitate to name his old teacher Hector Guadalupe. «He was my teacher. Years later, we forged a friendship, friends from going to have a whiskey at the bar and that's where a second learning experience began for me.  He taught me a lot.  Then we shared the teaching in the 'Small Painting Workshop', at the 25 de Agosto Club in Minas. It lasted two or three years, until Hector health deteriorated and we had to close the activities. It was a very nice experience, in which many people participated, older people with whom we met on the upper floor of the institution. I also learned from those people by appreciating their artworks.

                                                    About his current works  

"Currently, my works in oil on canvas do not copy from immediate reality, but from the material of everyday dreams and obsessions," he wrote on his website. And he added: «I found in  neutral colors, in the light and dark tones of the skin and in the geometric shapes a path to follow.  Many still do not understand these new works, but Mark Rothko's two-color canvases were not easy to appreciate at the time.  He expanded to Primera Página Dominical about the concepts exposed on the internet: «It is a series of works that I have been doing for a couple of years as a way to get out of the work of looking at a photograph and painting. Many people take an image from a book, an encyclopedia or the Internet and draw. I feel the need to go a little further, to look inside myself, in some way, because when you find that possibility you feel much freer and have a lot of material to work on and express. I found that range of colors and those shapes. I admit that when I show some of my work to people, for now, they don't like it too much - all the paintings I have sold are of realistic things. That does not discourage me, I continue on that path because it is what I like to do, confident that at some point they will have their place and their space within people's predilection.

He defines himself as a “lover of Art History” and explains it this way: “As a teacher, one has to know one's way around that field.  I like to delve deeper into the subject and I have been lucky enough to have visited museums in Buenos Aires and the United States, to look at art work and masterpieces , which is very useful to me, and the fact of researching and sharing that knowledge with students. That's very nice. Knowledge of Art History and knowledge in general are essential for an artist. It is not just drawing and painting, there must be a background of knowledge behind. From I come from, from the people who taught me, that is something that cannot be separated, knowing, knowing from doing. Among other things, the management of techniques comes from there. The concepts, why one works, what moves one to do certain things, is going far beyond what the representation of nature is,” explained the artist.

           About two paintings: The Estacion Field and Paul Harris street view 

                        

  As we said, his painting on the Estacion field acted in some way as a starting point for the realization of this interview. «Generally I don't post on Facebook but rather I post on Instagram. I just post in FB by mistake, but that blunder made many people see the painting and liked the work. It is a painting that I did 18 or 20 years ago. The field is no longer like that, the stands were renovated, as well as the back wall. I did not take photographs of that moment (15 or 20 years ago it was not as common to do so as it is today). I made pencil notes, sketches, and went to the field on several occasions since at that time my nephew was playing in the Estación club's training sessions.  The image stayed with me. Now I live at the Estacion neighborhood and it is a very meaningful arteork for me.  Aldo Vila dedicated another of his works to a characteristic environment in the city of Minas, more precisely to Paul Harris Street. «My wife lived in that area and I passed by there every day. That street ends at the Eastern Cemetery  of the city and I always took it as a metaphor for life. It is a very undulating place, like the vast majority of the streets in Minas, because in Minas you can’t draw a straight line if you want to draw a street. It ain’t an easy thing to do  There are no straight lines, everything is wavy. It is a curved street that does not continue, that turns and half disappears, which makes everything more complex. Nowadays that street has changed completely, it was paved, the houses in the area have also changed and whoever passes by there now will no longer recognize it as it was at the time I made the painting, beyond the fact that usually no one takes a photo of a common street, but will do so for their memory and nothing more, so my intention back then was to frame that view forever through a painting. 

 Exhibitions ?

Aldo Vila exhibited his works while he had a workshop at at the 25 de Agosto Club in Minas, between 2003 and 2005. Also, two consecutive years, at the Lavalleja Residents' House in  Montevideo and was part of an exhibition that was held to commemorate the centenary of the creation of the Liceo  Eduardo Fabini (Hi-school institution)which "left me very happy, because I exhibited my work next to that of Guadalupe and because all the Art teachers who were into the exhibition and once , were Art teachers at the institution were also artists and they exhibited works like Edgardo and Alceu Ribeiro, among others. In other times, almost all Art teachers were also artists.  They were phenomenal and at the same time they taught classes. Today, in some way, these two facets are dissociated, the artist on the one hand and the teacher on the other. “It was a very high-level exhibition,” he recalled.

In his opinion, to throw an exhibition at a venue requires a high cost in money and time for the artist. Right now, through social networks, if you want to make your work visible, it is a faster and more massive method.  You can expose 24 hours a day and to the whole world. It's not that I don't want to do it, I have quite a bit of work at the moment. It is nice that people come and see your work, but, honestly, it requires a lot of effort for the artist.” 

Minas city / May 2024